音樂節邀請藝術家們打破過往創作思維，探索全新的聲音表現方式。本次音樂節涵蓋以器樂結合電聲之當代音樂現場演出、IRCAM及國際電子音樂大賽精選作品播映、電子聲響與沉浸式影像跨域展演、電影音樂會、校際合作單元等多樣化活動，並於三個展演場域量身打造專屬的聲場規劃設計，不同的聲場與樂種交織相融，並結合影像燈光互動，為觀眾帶來獨特的聆聽視覺經驗。
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玩聚場藝術節以「遊戲」與「聚集」為核心概念，致力於打造一個全民皆可參與的多元藝術場域！ 2026年延續「聚場」印象，邀請策展人明白實驗所（李明潔、李欣穎 Baï LEE）與編舞家劉奕伶共同策劃，以「假面的集會」為題，透過藝術節行動探索多元族群面對當代社會，從既遊樂又儀式的幽默視角解構不同族群間的「假面」生命課題。
透過語音導覽認識空總園區的歷史脈絡與空間特色，從建築、場域到文化記憶，帶你探索園區不同角落與背後的故事。
為呼應晴空季策展概念，在曾經承載飛行的場域中，穹頂成為新的感知介面，「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」帶領觀眾穿梭於現實與未來之間的觀看視角，重新思考人類與科技、生態、時間與空間之間的關係，呈現當代科技藝術對未來感知的多重實驗與想像。
臺灣當代文化實驗場自2018年起推動「CREATORS創作/研發支持計畫」，支持陪伴眾多個人和團體創作者於藝術、科技和社會等領域進行實驗探索。「CREATORS創作/研發支持計畫」有別於以成果為導向的獎補助機制，關注在「從發想到行動」（由0到1）的生產實踐過程。我們提供進駐空間、經費補助、觀察及陪伴機制等各式軟硬體和支持系統，去輔助各種以文化創作為本、以研究／展演／行動為導向、並扣合藝術／科技／社會發展且具備實驗精神和探索態度的計畫提案的創作發展。
聲徜實驗展演計畫，邀請作曲家、聲音藝術家短期進駐，為立體聲場音響系統量身打造立體音樂聲音演出作品，並利用實驗室工作站嘗試新的沈浸式聲音技術，提升對於聲音空間及沈浸式體驗的感知，帶領更多創作者投入多元的音樂聲響體驗、創作及培養新世代的觀眾群。
「IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫」是 C-LAB 臺灣聲響實驗室培養臺灣青年創作者的主要途徑。為支持國內青年藝術創作者職涯發展，媒合國內藝術家與臺灣聲響實驗室團隊共創協作，徵求以當代科技聲響音樂為核心，扣合實驗室主要發展項目：Ambisonics、各式立體沉浸聲場創作、影像及文化藝術場景等相關主題，鼓勵對音樂聲響具實驗精神與探索未知、挑戰音樂科技新創態度之進駐計畫，主要培訓在科技音樂聲響的刺激發想與實作能力。
「IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫」是 C-LAB 臺灣聲響實驗室培養臺灣青年創作者的主要途徑。為支持國內青年藝術創作者職涯發展，媒合國內藝術家與臺灣聲響實驗室團隊共創協作，徵求以當代科技聲響音樂為核心，扣合實驗室主要發展項目：Ambisonics、各式立體沉浸聲場創作、影像及文化藝術場景等相關主題，鼓勵對音樂聲響具實驗精神與探索未知、挑戰音樂科技新創態度之進駐計畫，主要培訓在科技音樂聲響的刺激發想與實作能力。
2024年「C-LAB 聲徜音樂節：Wandering」，以當代音樂聲響為主軸，促發跨樂種交流對話，邀請相關當代作曲家及聲音藝術家、獨立樂團創作者共同新創製作。藝術家跳脫過往創作路徑與思維，探索新的聲音表現方式，利用多樣性樂種，在多元聲場空間，開拓聆聽新經驗與感知。