｜IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫｜
「IRCAM 聲鬥陣：創作新秀進駐計畫」是 C-LAB 臺灣聲響實驗室培養臺灣青年創作者的主要途徑。為支持國內青年藝術創作者職涯發展，媒合國內藝術家與臺灣聲響實驗室團隊共創協作，徵求以當代科技聲響音樂為核心，扣合實驗室主要發展項目：Ambisonics、各式立體沉浸聲場創作、影像及文化藝術場景等相關主題，鼓勵對音樂聲響具實驗精神與探索未知、挑戰音樂科技新創態度之進駐計畫，主要培訓在科技音樂聲響的刺激發想與實作能力。
｜2026 進駐藝術家及計畫｜
- 吳哲宇《The Last Input ── 終局之前》
- 郭盈彤《均》
- 何芯源《石夢 v3.0》
《The Last Input ── 終局之前》
《The Last Input》是一場以「放手」為核心命題的沉浸式聲響演出，探問當人工智慧能生成一切，人類親手按下的最後一個輸入還剩什麼意義。作品於 49.4 聲道立體聲場中，建構一個由兩種自主演化的 AI 物種共同生長與對抗的數位生命系統。
作品內部運行兩個性格與目標不同的 AI Agent：試圖維持秩序的「城市」，與在系統中持續擴散、變形、攻擊的「病毒」。兩者由語言模型驅動，各自擁有記憶、學習能力與自主決策，能在演出當下根據對方的行為演化出新的策略，連藝術家本人也無法預先得知它們的選擇。
藝術家以鋼琴與調控介面為城市輸入聲響與參數，聲音透過演算聲響系統即時生成，並以空間和聲方式配置於 49.4 聲道之中，城市的聲響從固定方位傳來，象徵秩序的來源；病毒的聲響從四面八方滲透，象徵無處不在的衰變。整場演出沒有預定結局。每一場都是這個數位生命體唯一的一次完整存在，是觀眾、藝術家與系統共同見證的一次不可重來的演化過程。
進駐創作者｜吳哲宇
吳哲宇（生於1995年，台北），台灣當代新媒體藝術家、MonoLab 創辦人。致力於在數位的世界中創造永恆的生命與情感，從工程底蘊出發，融合演算法、互動科技與美學，賦予數位作品獨特的語言與生命力。
作品曾於威尼斯雙年展《靈魂魚》、邁阿密巴塞爾藝術展《花的靈魂》展出。2024年於文策院支持的巴黎 Cent Quatre 104 藝術中心駐村創作《瓶中的永恆花園》；2025年於華山文創園區舉辦《演算詩篇》沉浸式鋼琴演奏會，以現場鋼琴即時驅動生成視覺。2026年作品《未竟之花》於新北市美術館展出，同年發起 Taiwan.md 開源知識計畫，已觸及 92,000 名讀者、橫跨 100 個以上國家。Hahow 線上課程啟發逾 23,000 名學員。
《均》
「均」在古樂律學中是指校準音高的動作，即「調音」。而這項使聲音趨近於某一被認可的標準所呈現的狀態、這個過程本身，往往被視為準備階段，而非可被獨立聆聽的聲音體驗。本計畫源於對此現象的關注，嘗試將調音從功能性目的中抽離，轉化為以聲音本身為核心的感知體驗。透過聚焦於「校準的過程」，希望探討聲音如何在時間中逐步形成關係，並進一步建構一個使聽者願意進入並停留的聲音空間。
進駐創作者｜郭盈彤
音樂與聲音創作者，畢業於國立陽明交通大學音樂研究所電子音樂組。兼具古典音樂的結構根基與電子音樂的學院訓練，目前專注於當代電子音樂與實驗聲響美學的邊界探索，試圖在理性的結構與感性的聲響實驗中，雕塑獨特的個人音樂辨識度。
《石夢 v3.0》
《石夢 v3.0》為一件聲音動力裝置。空間中迴蕩岩石與矽晶片相互刮擦、碰撞的殘響，這些細微的摩擦聲被膨脹、延伸並包覆整個聲場，作為岩石與矽的夢中呢喃。
進駐創作者｜何芯源
2001年出生，現就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。作品以聲音裝置、動力裝置與audiovisual為主。關注系統、機械、空間與人的關係，聚焦於技術系統在偏移與故障時的狀態，嘗試將系統的失效與延遲，轉化為另一種運作邏輯。並透過不斷的實驗，尋求相異物件間的互動關係，創造獨特的動態與聲響。
