每年舉行的 ManiFeste 藝術節匯聚國際專業舞蹈家、戲劇家、音樂編曲家及各類技術工程師等，以極具前瞻原創性的手法，將音樂聲響藝術與科技融合呈現於各類展演作品，舉凡視覺藝術裝置、音像演出、音樂舞蹈、文學與音樂、戲劇、電影及新興影音作品 VR/AR/XR 等，深獲國際各界好評。期待透過本交流計畫增進臺灣創作者增拓國際藝術視野、掌握當代科技音樂聲響創作趨勢，進而探索音樂聲響多元前瞻的科技技術運用與跨界連結之新形式內容的創演可能。
IRCAM Forum 為給予所有熱愛聲響音樂領域技術研究創新者的線上下平台，讓從事音樂和藝術研究的國際社群能夠使用 IRCAM 開發的技術。IRCAM Forum 每年三月定期於巴黎舉辦實體活動「工作坊聯合研討會 IRCAM Forum Workshops」，以音樂聲響科技為主軸，期望透過參與論壇及國際交流推進新知識運用。每年法方邀請實驗室聲音工程師及藝術家參與「臺灣專場」，分享實驗室聲音相關創新運用，期望拓展 C-LAB 及臺灣藝術家之國際能見度。
「2025 策展人學院國際交流計畫」公開講座
由臺灣當代文化實驗場、澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑（Critical Path）」與國立臺灣美術館創作獨家共製作品，齊聚臺澳藝術家共同發想創作，其中主要成員有田子平、李明潔、納希姆．帕特爾、羅斯琳．奧蘭多，結合科技、舞蹈編創，製作《我記得住機器記住我記住的》。
臺灣當代文化實驗場與亞洲藝術文獻庫共同舉辦「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」公共活動，以該研究計劃的階段性成果為基礎，串接藝文空間、藝術工作者和藝術史研究者進行公開分享及交流，活絡對藝術空間歷史的討論，探詢藝術檔案在數位時代下所涉及的議題及方法學。
臺灣當代文化實驗場攜手文化部駐雪梨辦事處文化組與澳洲「關鍵路徑」共同主辦之「2022-2024臺澳舞蹈創作交流計畫」，即起針對臺灣有舞蹈編創背景與數位科技創作背景者開放徵件！
「返回：第二章」將鎂光燈聚焦於探問自傳、神話、文化的當代藝術家，他們藉此討論似乎永遠深陷危機的世界：從平凡日常到政治上的鉅變，以及介於兩者之間的種種存有狀態。作品中的回應與當今政治動態緊密相扣，並因文化對立、對於權利的聲稱、風險承擔等因素被激勵或強化。另一方面，藝術家運用身體、音樂、雪梨歌劇院的建築與虛擬世界作為創作靈感，創造出一系列多樣而豐富的演繹，如場景、配樂、存在狀態的展現——純真、快樂、壯美、絕望、憤怒、困惑與想像。