臺灣當代文化實驗場C-LAB 2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」，於5月8日至8月16日登場。展覽集結來自臺灣、美國、日本、韓國、新加坡、越南、馬來西亞、立陶宛與祕魯等9國的藝術家，呈現29件跨媒介作品，邀請觀眾走入一座持續生成的文化場域，重新思考藝術在當代社會中的角色與可能。
C-LAB 2025年度大展「Sounds of Babel ——如果我們的語言是……」，邀請22組國內外藝術家，以批判性的角度思考當代社會中的多元聲音及其面貌，自6月7日至8月10日舉辦。
講述表演（lecture performance）雖然常被視為表演藝術的其中一種類型，但在1970年代的視覺藝術脈絡，也曾見於偶發藝術及行為藝術的創作中。自2000年後隨著現場藝術（live art）的興起，講述表演又開始出現在當代藝術的創作實踐裡。 在2025年1月3日至5日所推出的「眾聲喧嘩——講述表演集」，即是對於台灣當代藝術在近年可被觀察到的講述表演作品所推出的活動，同時也做為當藝平台年度計畫的第一個策劃單元。
臺灣當代文化實驗場C-LAB繼2021年首屆未來媒體藝術節構築藝術的未來想像後，今年自10月4日至12月15日將以「奇異點」為主題舉辦第二屆未來媒體藝術節，探究人工智慧時代的演變與社會議題，聚焦在當下世界關注的AI發展及全新視野，邀請9國23組藝術家，展出26件精彩作品，藉由本展與觀眾一起理解當下、未來的藝術創作，共同想像人類世界不斷前進的面貌。
2023年C-LAB年度大展，關於歷史記憶如何殘留在我們的當代生活之中？它由兩條軸線交錯，一是文本化的歷史，二是物質化的記憶。如同我們複雜混亂的當代生活，展覽呈現的作品都有些時空錯置的味道，並透露著我們除了是歷史的產物，也是各種文化教養覆寫下的羊皮紙，不斷在吞吐過去的煙霧中自我想像。
為期三天的音像藝術節，從演算法編曲為起點，延伸至編程／編序的模組化電子聲響、演算生成藝術（generative art）、現場編碼音像演出到近幾年興起的「Algorave」（算法銳舞）文化，活動包含現場演出、放映單元、講座、工作坊與公眾參與。
「C-LAB未來媒體藝術節」於10月8日至11月28日登場，以「未來」為命題，邀請國內外23組藝術家參展，並舉辦系列活動。